Memoria histórica argentina...

KAMCHATKA

Kamchatka es una película argentina-española dramática de 2002 dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Ricardo Darín, Cecilia Roth, Tomás Fonzi, Matías del Pozo y Milton de la Canal. El guion fue escrito por Piñeyro y Marcelo Figueras. Fue estrenada el 17 de octubre de 2002 y seleccionada para representar a la Argentina en los Premios Oscar 2002 en la categoría Película en Lengua Extranjera, aunque no fue elegida por la Academia estadounidense para integrar la selección final.

Argumento: La historia sucede durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Ante las desapariciones y asesinatos cometidos por ésta, una familia decide recluirse en una finca alejada de la ciudad. Los sucesos están vistos desde los ojos de Harry, el hijo mayor de 10 años, que recibe todo lo que está sucediendo mediante códigos que maneja con sus padres. Estos utilizan como símbolos los gustos en común de la familia, como el TEG, la serie de TV Los invasores y los trucos del escapista Houdini.

Trío espectacular....

HISTORIAS DE FILADELFIA. (1940)

Director: George Cukor.
Guión: Donald Ogden Stewart y Waldo Salt (Teatro: Philip Barry)
Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey y John Howard, entre otros.

Argumento: La mansión de los Lord, se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (K. Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta maravillosa e inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano. Un filme lleno de encanto, sonrisas e inteligencia. Imprescindible

Premios: 1940-- 2 Óscars. Mejor actor (James Stewart) y guión adaptado. 6 Nominaciones.

1940-- Círculo de críticos de Nueva York, Mejor Actriz (K. Hepburn)         

Legendaria pareja... Y memorable película.

LA COSTILLA DE ADÁN.

(1949)

Dirigida por George Cukor.
Guionizada por Ruth Gordon y Garson Kanin.
Interpretada por Spencer tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne y Jean Hagen, entre otros.

Argumento: En esta comedia sofisticada sobre la guerra de sexos, Amanda y Adam Bonner son un idílico matrimonio de abogados cuya paz conyugal se ve afectada cuando un caso los enfrenta en los tribunales como defensor y fiscal respectivamente: una mujer es juzgada por disparar contra su marido y la amante de éste. Adam no duda de la culpabilidad de la acusada, pero Amanda no es de la misma opinión. 

En 1950 fue nominada a los Óscars en las categorías de Mejor historia y guión, así como en los Globos de Oro, que estuvo nominada a la mejor actriz de reparto, (Judy Holliday)

Además de ser un clásico imprescindible, yo la destacaría por la sátira de la falsa tolerancia machista, llevada a cabo en la década de los 40 y 50. Época temprana, quizá por ello le dé aún más valor, si cabe.

Cuando nos permitimos la infelicidad...

LEJOS DEL CIELO. (Far from heaven) 2002.

 También titulada (Lejos del paraíso, en Argentina) es una película escrita y dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Ryan Ward y Patricia Clarkson.

La película está ambientada a mediados de la década de los años 50, cuenta la historia de un ama de casa acomodada que vive en una zona residencial de Hartford, Connecticut y que comprueba cómo su estilo de vida aparentemente perfecto comienza a desmoronarse. 
El film está rodado con la misma estética de las películas de Douglas Sirk de la década de 1950 y aborda cuestiones como el racismo, la homofobia, la hipocresía, el clasismo... Con extrema delicadeza y respeto.

La película estuvo nominada a los Óscar, en las categorías de Mejor actriz principal (Julianne Moore), Mejor guión original (Todd Haynes), Mejor fotografía, Mejor banda sonora (Elmer Bernstein -maravillosa música-).
También fue nominada a los Globos de Oro, en las categorías de Mejor actriz dramática, Mejor actor de reparto (Dennis Quaid), Mejor guión y Mejor banda sonora.
En el festival de cine de Venecia ganó en las categorías Mejor interpretación femenina y Premio por una contribución individual de especial importancia en la persona de Edward Lachman.
En los Premios Independent Spirit, la película ganó en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor director y Mejor fotografía.
También triunfó en los siguientes premios: Sindicato de Actores, Premios de la crítica, writers guild of america awards...

... Las huellas de la sinrazón...

LA NOCHE DE LOS LÁPICES.


Película argentina dramática histórica dirigida por Héctor Olivera, e interpretada por Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak y Leonardo Sbaraglia.

El guión fue adaptado por Héctor Olivera y Daniel Kon, a partir del libro homónimo de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez. La película fue estrenada el 4 de septiembre de 1986.

En la película se recrea el hecho, conocido por el mismo nombre, que sucedía en septiembre de 1976, durante los primeros meses durante la última dictadura argentina. Siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transportes para estudiantes. La película se centra más en la experiencia física y psicológica de los personajes que en el contexto político y social imperante en la dictadura, desarrollando la historia de un modo que ésta se vea como universal y capaz de suceder en cualquier régimen autoritario. Concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.

"La noche de los lápices" fue seleccionada en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987, y nominada para su máximo galardón, El Premio San Jorge de Oro.

... Una sociedad amoral...

CALLE MAYOR. (1956)

        

"Calle Mayor" fue dirigida por Juan Antonio Bardem en 1956 y estrenada en Francia el 26 de octubre del mismo año. Está basada libremente en la obra de teatro de Carlos Arniches "La señorita de trevélez". Ganó el premio de la crítica FRIPESCI del Festival Internacional de Cine de Venecia por la perfecta impresión que se llevó a cabo de la época (años cincuenta).

Los intérpretes fueron: Betsy Blair, José Suárez, Manuel Aleixandre, Lila Kedrova y Josefina Kerratosa, entre otros.

La película se sitúa en los años 50 y su principal escenario es la Plaza Mayor de Madrid, España. Ante esto, hemos de tener en cuenta la situación social, la moralidad, la represión sexual, el machismo, el papel de la mujer... Rodeados de todas estas limitaciones, Isabel y Juan (Betsy Blair y José Suárez) viven una historia de amor basada en el engaño, en una apuesta, por parte de Juan, puesto que Isabel (una mujer madura y mayor, para la época) se enamora y se ilusiona como una adolescente... 

Bardem logra con esta película una verdadera obra de arte, introduciéndose de una manera sutil y tremendamente cuidadosa en los deseos, en la intimidad, en los sentimientos de los personajes, el espectador vive el dolor de esa mujer de una manera sobrecogedora y con la misma intensidad la poca piedad, la escasa humanidad de "los gamberros". Es una película realista que critica a una sociedad machista y sin ética.

... un triste "hogar"...

EL APARTAMENTO.

Película producida y dirigida por Willy Wilder en 1960.

Protagonizada por Jack Lemmon y Shirley Mclaine.
Ganó cinco óscars: Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Película, Mejor Dirección de Arte y Mejor Guión Original.
obtuvo otros premios:
Premio BAFTA: a la mejor película, mejor actor y mejor actriz.
Globo de Oro: mejor película, mejor actor y mejor actriz.
Festival de Venecia: Premio Volpi a la mejor actriz.

la historia que se cuenta se inspiró en parte en el guión que había escrito Noel Coward para la película de 1945 "Breve encuentro" que era una ampliación de su obra de teatro en un solo acto "Still life" de 1936.

Las películas de Wilder son simples, aunque con argumentos complejos. Argumentos que guardan mucho dentro de sí, argumentos críticos, satíricos y con un deje de ternura y compasión notable.
En este caso, nuestro protagonista es un oficinista, un hombre gris, que alquila su apartamento a sus superiores para que estén con sus amantes. Esto le servirá para ascender, hasta que descubre que una de las "señoritas" es una compañera de la que se ha enamorado. En ese instante verá todo de otro modo y se verá a sí mismo como realmente es.

UN CINE LLAMADO PARAÍSO...

CINEMA PARADISO.

Película italiana, estrenada el 17 de noviembre de 1988.
Obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1989,
El Globo de Oro a la mejor película extranjera en 1989,
Festival de Cannes: Premio especial del jurado en 1989,
Premios César, Nominada a la mejor película extranjera en 1989,
Premios David di Donatello: Mejor Música. 5 Nominaciones. 1988.



Dirigida por Giuseppe Tornatore.
Banda Sonora Original: Ennio Morricone.
Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio y Antonella Attiu, entre otros.

- No vi en el cine esta película. Recuerdo el momento en el que fui a alquilarla a un vídeo club. Me paré frente a ella, no sabía bien si cogerla o no. Un hombre que había allí, me dijo "cógela, es divina". La cogí. Sólo la he visto una vez y media... La primera la vi a trozos. La segunda no la vi entera.
Esta película tiene un componente emocional extraordinario... Es una mirada al pasado, a la infancia, a los sueños que no pueden cumplirse, a las ilusiones que se quedan en las paredes de una cabina de cinematografía, a lo que pudo ser y ha de ser en los ojos de alguien que te admira... A un amor que se quedó en una cinta de película grabada en plena adolescencia... 
Personalmente creo que es la película perfecta. Porque técnicamente es impecable y emocionalmente es arrebatadora... Y todo ello, se une a una banda sonora que te impregna de todos los sentimientos que caminan a través de la madrugada en la que "Totó" ya adulto, ya director de cine de prestigio, recibe la trágica noticia de la muerte de su amigo "Alfredo"... Un amigo que sabía que el adolescente que optó por marcharse del pueblo de su infancia, volvería para recoger su legado... Los besos censurados... el amor cinematográfico vetado por la censura siempre absurda... Una de las escenas legendarias, maravillosas del cine... Una escena que han copiado los mismos reyes del séptimo arte, y que dio lugar a un libro denominado simplemente "Besos" donde se recogen algunos de los besos más tiernos del cine americano en blanco y negro.
Es sin duda, un paseo cinematográfico... por nuestro paraíso perdido... por nuestra infancia... por nuestra inocencia...