Un milagro real....

Título original: The Miracle Worker (El milagro de Anna Sullivan)
Año: 1962

Director: Arthur Penn.
Guión: William Gibson (Teatro: William Gibson)
Música: Laurence Rosenthal.
Intérpretes: Anne Bancroft, Patty Duke, Andrew Pine, Victor Jory, Jack Hollander, Inga Swenson.

Argumento: Una familia contrata a Anna Sullivan para educar a Helen, una niña sorda y ciega. Un trauma infantil, un oscuro complejo de culpa, por la muerte de su hermano, impulsa a la maestra a redimirse mediante la educación de la niña. La incompetencia y la negligencia de los padres han hecho de Helen una niña mimada, incapaz de someterse a ninguna disciplina, y con la que toda comunicación parece imposible. La adolescente vive aislada en un mundo propio completamente ajeno a los demás. Sin embargo, Anna Sullivan conseguirá, con mucha paciencia y rigor, romper esa burbuja, ese aislamiento.

Premios:

1962: Oscar a mejor actriz (Anne Bancrof) y mejor actriz secundaria (Patty Duke)
          Nominada a mejor director, guión y vestuario.
          Premios BAFTA. Mejor actriz extranjera (Anne Bancroft) nominada a mejor 
          película internacional.
          Globos de oro: 3 nominaciones. Mejor Drama, mejor actriz (Bancroft) y mejor
          actriz secundaria (Duke)
          National Board of review: Mejor actriz (Bancroft)
          Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Bancroft) Premio OCIC (Arthur Penn)

Vi esta película siendo una niña...
Siempre me impresionó su verdad...
Siempre ha sido una inspiración de vida...
La fuerza que otorga el valor de la lucha...

EL BUEN CINE ESPAÑOL...

MI QUERIDA SEÑORITA. (1971)

Dirección: Jaime de Armiñán.
Guión: Jaime de Armiñán y José Luis Borau.
Intérpretes: José Luis López Vázquez, Julieta Serrano, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, Enrique Ávila, Chus Lampreave y Cristina Suriani, entre otros.

En 1972 Fue nominada al Óscar, en la candidatura de mejor película de habla no inglesa.
José Luis López Vázquez obtuvo el premio al mejor actor, por el círculo de autores cinematográficos, entre otros muchos.

Argumento:

Adela Castro es una solterona de mediana edad resignada a que por su físico ningún hombre la quiera. Pero regresa a la ciudad Santiago, y un antiguo amigo viudo le pide matrimonio. Adela acude a pedir consejo a su confesor, porque está preocupada por no ser una mujer «normal» ya que se afeita.
Poco después tiene un ataque de celos al ver regresar a Isabelita, su sirvienta, de un paseo con el novio. Tras una gran discusión, Isabelita se despide. Entonces Adela acude al médico, quien le descubre que en realidad es un hombre, hecho que desconocía porque la habían criado como mujer desde bebé y la moralidad de la pequeña ciudad de provincias en la que vive no le habían permitido explorar el sexo. Al descubrirlo, se va precipitadamente a Madrid a vivir como hombre.
Al llegar a la capital se instala en una pensión barata, donde pasa muchos apuros económicos por no disponer ni de dinero ni de documentación, la suya es de mujer. Intenta encontrar trabajo pero al carecer de estudios y experiencia laboral termina ganándose la vida cosiendo. Entonces se encuentra por casualidad a Isabelita trabajando de camarera en una cafetería. Ella no lo reconoce vestido de hombre y con bigote, y empieza a cortejarla como Juan.
Debido a la estrechez económica, decide volver su ciudad con su antigua personalidad para hacerse con sus haberes. En el banco, Santiago le aconseja regresar a casa para poder legalizar su situación haciéndose visitar por un forense. Decidido a rehacer su vida como varón, marcha de vuelta a Madrid, donde comienza estudios de bachillerato y continúa su relación con Isabelita. En Madrid, busca a su antigua compañera de pensión, Feli, a quien debe dinero. Feli resulta ser prostituta y Juan intenta mantener relaciones sexuales con ella. Será su primera experiencia, aún con dudas sobre su inclinación. Fue tan frustrante, que le sume en una gran depresión que le hace abandonar los estudios y dejar a su novia. Pero ésta acude a su casa y consigue lo que no había conseguido Feli. Ante la insinuación de Juan de que guarda un importante secreto (el de su identidad) que alguna vez le desvelará, Isabelita le sorprende llamándole señorita.

Fue una película polémica por el hecho de hablar de un cambio de identidad. Una brillante película que el director supo hacer sutil para no alarmar a la censura de la época. Y uno de mis descubrimientos cinematográficos, tras los años y la curiosidad por descubrir que además de las españoladas burdas hay Buen cine español.

Memoria histórica argentina...

KAMCHATKA

Kamchatka es una película argentina-española dramática de 2002 dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Ricardo Darín, Cecilia Roth, Tomás Fonzi, Matías del Pozo y Milton de la Canal. El guion fue escrito por Piñeyro y Marcelo Figueras. Fue estrenada el 17 de octubre de 2002 y seleccionada para representar a la Argentina en los Premios Oscar 2002 en la categoría Película en Lengua Extranjera, aunque no fue elegida por la Academia estadounidense para integrar la selección final.

Argumento: La historia sucede durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Ante las desapariciones y asesinatos cometidos por ésta, una familia decide recluirse en una finca alejada de la ciudad. Los sucesos están vistos desde los ojos de Harry, el hijo mayor de 10 años, que recibe todo lo que está sucediendo mediante códigos que maneja con sus padres. Estos utilizan como símbolos los gustos en común de la familia, como el TEG, la serie de TV Los invasores y los trucos del escapista Houdini.

Trío espectacular....

HISTORIAS DE FILADELFIA. (1940)

Director: George Cukor.
Guión: Donald Ogden Stewart y Waldo Salt (Teatro: Philip Barry)
Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey y John Howard, entre otros.

Argumento: La mansión de los Lord, se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (K. Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta maravillosa e inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano. Un filme lleno de encanto, sonrisas e inteligencia. Imprescindible

Premios: 1940-- 2 Óscars. Mejor actor (James Stewart) y guión adaptado. 6 Nominaciones.

1940-- Círculo de críticos de Nueva York, Mejor Actriz (K. Hepburn)         

Legendaria pareja... Y memorable película.

LA COSTILLA DE ADÁN.

(1949)

Dirigida por George Cukor.
Guionizada por Ruth Gordon y Garson Kanin.
Interpretada por Spencer tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne y Jean Hagen, entre otros.

Argumento: En esta comedia sofisticada sobre la guerra de sexos, Amanda y Adam Bonner son un idílico matrimonio de abogados cuya paz conyugal se ve afectada cuando un caso los enfrenta en los tribunales como defensor y fiscal respectivamente: una mujer es juzgada por disparar contra su marido y la amante de éste. Adam no duda de la culpabilidad de la acusada, pero Amanda no es de la misma opinión. 

En 1950 fue nominada a los Óscars en las categorías de Mejor historia y guión, así como en los Globos de Oro, que estuvo nominada a la mejor actriz de reparto, (Judy Holliday)

Además de ser un clásico imprescindible, yo la destacaría por la sátira de la falsa tolerancia machista, llevada a cabo en la década de los 40 y 50. Época temprana, quizá por ello le dé aún más valor, si cabe.

Cuando nos permitimos la infelicidad...

LEJOS DEL CIELO. (Far from heaven) 2002.

 También titulada (Lejos del paraíso, en Argentina) es una película escrita y dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Ryan Ward y Patricia Clarkson.

La película está ambientada a mediados de la década de los años 50, cuenta la historia de un ama de casa acomodada que vive en una zona residencial de Hartford, Connecticut y que comprueba cómo su estilo de vida aparentemente perfecto comienza a desmoronarse. 
El film está rodado con la misma estética de las películas de Douglas Sirk de la década de 1950 y aborda cuestiones como el racismo, la homofobia, la hipocresía, el clasismo... Con extrema delicadeza y respeto.

La película estuvo nominada a los Óscar, en las categorías de Mejor actriz principal (Julianne Moore), Mejor guión original (Todd Haynes), Mejor fotografía, Mejor banda sonora (Elmer Bernstein -maravillosa música-).
También fue nominada a los Globos de Oro, en las categorías de Mejor actriz dramática, Mejor actor de reparto (Dennis Quaid), Mejor guión y Mejor banda sonora.
En el festival de cine de Venecia ganó en las categorías Mejor interpretación femenina y Premio por una contribución individual de especial importancia en la persona de Edward Lachman.
En los Premios Independent Spirit, la película ganó en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor director y Mejor fotografía.
También triunfó en los siguientes premios: Sindicato de Actores, Premios de la crítica, writers guild of america awards...

... Las huellas de la sinrazón...

LA NOCHE DE LOS LÁPICES.


Película argentina dramática histórica dirigida por Héctor Olivera, e interpretada por Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak y Leonardo Sbaraglia.

El guión fue adaptado por Héctor Olivera y Daniel Kon, a partir del libro homónimo de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez. La película fue estrenada el 4 de septiembre de 1986.

En la película se recrea el hecho, conocido por el mismo nombre, que sucedía en septiembre de 1976, durante los primeros meses durante la última dictadura argentina. Siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transportes para estudiantes. La película se centra más en la experiencia física y psicológica de los personajes que en el contexto político y social imperante en la dictadura, desarrollando la historia de un modo que ésta se vea como universal y capaz de suceder en cualquier régimen autoritario. Concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.

"La noche de los lápices" fue seleccionada en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987, y nominada para su máximo galardón, El Premio San Jorge de Oro.